Die Große Welle vor Kanagawa eroberte die Welt im Sturm und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Fähigkeiten japanischer Künstler
Katsushika Hokusai, der berühmte Maler des oben erwähnten Werks „Unter der Welle vor Kanagawa“ ( Kanagawa oki nami ura ), auch bekannt als „Die große Welle“, machte sich während der Edo-Zeit einen Namen. Er malte in seinen späten Jahren nicht nur dieses besondere Meisterwerk, sondern auch eine komplette Serie von 36 wunderschönen Ansichten des Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei ).
Edo ist der ehemalige Name der Stadt Tokio und bezeichnet eine Zeit (1603 und 1867), in der Japan seine Grenzen schloss, um der japanischen Kultur eine Blütezeit mit wenig Einfluss von außen zu ermöglichen. In der frühen Edo-Zeit kam die japanische Druckgrafik „ Ukiyo-e “ auf, in der schöne Geishas und Kurtisanen ( Bijin-ga ) aus der Gegend von Yoshiwara sowie Kabuki-Schauspieler abgebildet waren. Der Begriff „Ukiyo-e“ stammt aus dem Buddhismus und bedeutete ursprünglich „traurige Welt“. Später wurde er mit einer Welt vergänglicher, sorgenfreier Freuden in Verbindung gebracht und wörtlich mit „Bilder der fließenden Welt“ übersetzt. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts wurde das Genre schnell farbenfroher und stellte das alltägliche Leben in Japan inmitten seiner Naturelemente dar.
In der Edo-Zeit erfreuten sich japanische Ukiyo-e-Drucke einem breiteren Publikum in Japan großer Beliebtheit. Während Namen wie Hokusai und Hiroshige auch heute noch zu den bekanntesten Ukiyo-e-Künstlern zählen, waren sie bei weitem nicht die einzigen beiden in der Branche.
Anders als heute wurden die Drucke früher nicht mit hoher Kunst in Verbindung gebracht, sondern waren eher kommerzielle Drucke, die zu einem Preis erhältlich waren, den sich die meisten Menschen leisten konnten. Aufgrund der Bewunderung, die sie später in Europa und Amerika entwickelten und von vielen der damals angesehensten Künstler, werden sie vermutlich zu begehrten Kunstsammlungen. Folglich beziehen sich japanische Ukiyo-e-Drucke auf einige der ikonischsten japanischen Kunstwerke, die heute bekannt sind.
Eine Zusammenarbeit mit kommerziellem Interesse
Obwohl die japanischen Ukiyo-e-Drucke oft unter dem Namen des Künstlers in Erinnerung bleiben und gelobt werden, ist es nicht übertrieben zu sagen, dass ein Großteil des Erfolgs auf die kollektive Anstrengung zurückzuführen ist, die hinter der Herstellung der Drucke steckt. Normalerweise fordert ein Verlag einen Künstler auf, eine Auswahl von Designs oder eine Idee für ein bestimmtes Projekt zu zeichnen. Ein vertrauenswürdiger und erfahrener Holzschnittschnitzer, der die richtige Technik für das Motiv beherrschte, erhielt dann die Zeichnungen und begann, die Details herauszuschnitzen, die oft außergewöhnlich fein waren.
Der Holzschnittprozess war vermutlich einer der anspruchsvollsten Schritte, um ein perfekt aussehendes Ergebnis zu erzielen. Ganz zu schweigen von den richtigen Werkzeugen und der richtigen Holzauswahl, damit die Arbeit erfolgreich war. Wenn jemand dachte, dass ein einziger Holzschnitt ausreichen würde, wäre das eine Vermutung. Oft waren mehr als 10 Schnitte erforderlich, um ein Design in Farbe zu drucken. Diese bestanden normalerweise aus einem Hauptschnitt zum Erfassen der Umrisse und mehreren Farbschnitten zum Drucken von Farbschichten. Es war wichtig, die richtige Holzart zu verwenden, da sie Tausenden von Drucken mit denselben Schnitten standhalten musste. Daher war Kirschholz oft der bevorzugte Standard, da es solide zum Schnitzen und gleichzeitig haltbar war.
Mit einem fertigen Satz Holzblöcke bearbeitet das Druckteam diese nacheinander auf Washi -Papier (japanisches Papier). Zunächst werden die Umrisse mit Sumi (schwarzer Tinte) hinzugefügt. Anschließend werden mehrere Farbrunden für Füllungen, Verläufe und Schattierungen verwendet. Die Methode, mit der Holzblöcke auf Papier eingefärbt werden, ist faszinierend zu beobachten – ein Block nach dem anderen, wobei verschiedene Pinsel zur Vorbereitung und Einfärbung verwendet werden, gefolgt von einer sanften Druckbewegung mit einem Werkzeug namens Baren , die den Druck schließlich zum Leben erweckt.
Einen japanischen Holzschnitt von Anfang bis Ende zu erstellen, ist nicht gerade ein ganz einfacher Prozess, vor allem für Laien. Wenn es jedoch um japanische Produkte geht und keine Ausnahmen vom typischen Qualitätsstandard gemacht werden, haben die Arbeiter gemeinsam Fortschritte gemacht und die Kunden mit einer schnellen Produktion erreicht.
Wir müssen bedenken, dass die Bewunderung japanischer Drucke auf die harte Arbeit talentierter Menschen zurückzuführen ist. Und dass ein Leben voller Übung und Hingabe an die Handwerkskunst, die sie taten, mit einer strengen Ausbildung durch einen Meister begann, wodurch diese Experten sich sehr auf die Arbeit mit einer bestimmten Sache konzentrierten. Nicht ein bisschen schnitzen und dann drucken. Nein, eine Sache und diese außergewöhnlich gut machen. Bis heute ist diese Art von Mentalität in mehreren Aspekten der japanischen Gesellschaft erhalten geblieben und hat wohl die angesehenen Traditionen vieler japanischer Kulturen intakt gehalten.
In diesem Sinne könnten sie alle als für die Kultur wichtige Künstler betrachtet werden. Aber warum waren die japanischen Drucke so begehrt?
Erstens wissen wir heute, dass die Drucke aufgrund der öffentlichen Nachfrage entstanden und sich im Vergleich nicht viel von einem begehrten Produkt von jemandem oder etwas unterscheiden, das man heute bewundert. Zweitens wurde das Ukiyo-e-Genre in Japan sehr beliebt, weil es das Gefühl und den Wunsch einfing, etwas nahe zu kommen, was sonst nicht möglich war. Zum Beispiel die Möglichkeit, sich einer hochrangigen Kurtisane nahe zu fühlen, die sonst nur der Eliteklasse zugänglich war. Oder einen Blick auf einen weit entfernten und schönen Ort in Japan zu erhaschen, was ein Gefühl von Kultiviertheit vermittelte.
Um tiefer zu ergründen, warum japanische Drucke in der Außenwelt zu bewundernder Kunst wurden, könnte man sagen, dass die Antwort mit denselben Gründen zusammenhängt, warum Ausländer heute neugierig auf Japan sind. Die Dinge, die wir noch nie zuvor gesehen und erlebt haben – die Farben, die Formen, die Landschaft, das ferne Leben einer Nation, die sich isoliert von der Welt entwickelt hat. Die Fremdartigkeit und das Unbekannte.
Ehrlich gesagt war und ist dies einer der Gründe, warum ich persönlich von Japan fasziniert bin. Das Zusammenspiel der Kontraste hat etwas Einzigartiges und Faszinierendes. Es verleiht dem Leben Würze und macht es interessanter.
Wenn man Japan und seine Kultur erlebt, ist es tatsächlich eine ganz andere Geschichte, wenn man persönlich in das Land gereist ist. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass das Erbe, die Geschichte und die ausgewogene Erfahrung von Alt und Neu Japan zu einem faszinierenden Reiseziel für Reisende machen, die mehr wissen möchten.
Wenn ich an das Leben in Japan vor mehreren hundert Jahren denke und daran, wie es gewesen sein muss, in einer Zeit wie Edo zu leben, in der die Außenwelt äußerst distanziert war, dann kommt das Betrachten einiger dieser japanischen Ukiyo-e-Drucke diesem Gefühl am nächsten.
